Avances en Salud Mental Relacional / Advances in relational mental health
Vol. 8, núm. 2 Julio 2009
Órgano Oficial de expresión de la Fundación OMIE
Revista Internacional On-Line / An International On-Line Journal
TERAPIA POR LA PINTURA Y PSICOANÁLISIS
Emilia Epelde Artetxe (Psicóloga psicoanalista, galerista. Bilbao)
www.epelde-mardaras.com
RESUMEN
La autora ha dedicado su vida laboral al psicoanálisis y al Arte, en este orden. Es
psicóloga por titulación, psicoanalista por formación, terapeuta de grupos por
convicción y galerista por canalizar una pasión. Hace ahora treinta años que comenzó su
trabajo en Salud mental y dieciséis desde que abrió una galería de Arte contemporáneo.
El trabajo en Arte terapia le ha permitido conjugar estas dos peculiares profesiones y
resume en este artículo algunas conclusiones de su experiencia.
PALABRAS CLAVE: Pintura. Terapia artística. Galería de arte.
SUMARY
The author has dedicated her working life to psychoanalysis and art, in that order. She
qualified as a psychologist, trained as a psychoanalyst, works as a group therapist by
conviction and as a galley owner to channel her passion for art. She began her career in
Mental Health thirty years ago and opened a contemporary art gallery sixteen years ago.
Her work in art therapy has enabled her to combine these two special professions and
this article summarises some conclusions about her experience.
KEY WORDS: Painting. Art Therapy. Art galery
"Los espejos se emplean para verse la cara, el arte para verse el alma"
George Bernard Shaw
ASMR Revista Internacional On-Line Dep. Leg. BI-2824-01 ISSN 1579-3516
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1. UN ARTE ANTÍGUO
Partiremos de la idea de que la psicoterapia es un arte antiguo y una ciencia
nueva.
El arte en la antigüedad estaba estrechamente relacionado con la religión y las
creencias de los pueblos. El arte, vinculado con la religión, actuaba para asegurar la
supervivencia del grupo. Cada obra se creaba para jugar un papel específico: curar, traer
la lluvia, proteger, honrar. El arte fue una necesidad para soportar la vida diaria.
Más tarde, en los países donde se desarrolló la ciencia, el arte activo perdió
poderes en la medida en que los humanos iban dominando mejor el medio ambiente.
Hoy día, las obras religiosas permanecen activas para los creyentes, a quienes
sirven como intermediarias y guías espirituales.
Las culturas antiguas nos han dejado testimonio de sus creencias acerca del
poder curativo del arte. Así, para los indios navajos la salud y la belleza están
estrechamente relacionados. Para curar los hombres médico danzan, rezan y dibujan
pinturas en la arena. El enfermo se coloca en el centro para recibir los poderes de las
figuras pintadas. Estas figuras trazadas en el suelo con pigmentos naturales significan el
sitio donde los dioses van y vienen. Los ancianos dictan los colores y las formas y al
final de la ceremonia se destruyen las pinturas.
El libro de los milagros de Nuestra señora escrito en 1172 relata 90 curaciones
logradas en presencia de una figura de Virgen con niño. Para la gente de la edad media
la Virgen y ciertos Santos eran los mejores médicos.
En el siglo XX artistas célebres como Matisse, Sam Francis y Tàpies se
dedicaron al arte después de una larga enfermedad. La creación artística los ayudó a
aliviar el dolor. Matisse y Sam Francis acostumbraban a prestar cuadros a sus amigos
enfermos, con la certeza de que podían ayudarlos a restablecerse.
"Tenía la impresión de que si algún día padeciera un dolor de cuerpo o cabeza,
podría tomar el cuadro, colocarlo sobre la cabeza y curarlo" Antoni Tàpies.
1. El inconsciente y el Arte
"El buen artista no sólo representa el cuerpo, sino al alma" Sócrates.
Fue el comienzo del siglo XX y la conceptualización Freudiana del Inconsciente
como almacén donde se alojan nuestros sueños, miedos, deseos y emociones, que marcó
una revolución sacudiendo las ideas antiguas y dándole al arte una nueva dirección. El
artista se asumió como sujeto y pintó lo que sentía en su interior. La imitación del
mundo visible cedió el paso a la expresión de los sentimientos. El arte se transformó de
una manera radical y revolucionaria.
El arte es una necesidad, tanto para el creador como para el espectador. Está en
cada uno de nosotros asumirlo, apropiárselo para comprender mejor el mundo en el que
vive y afinar su percepción, su imaginación y su pensamiento creativo. André Breton
decía: "La imaginación es lo que tiende a ser real...de ella nace la curva blanca sobre el
fondo negro que llamamos pensamiento".
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2. PSICOTERAPIA DE MEDIACION ARTISTICA
Básicamente, la psicoterapia es un método médico dirigido a tratar trastornos
psicofísicos originados por conflictos internos conscientes e inconscientes. Exige por
parte del paciente un compromiso voluntario y el deseo de establecer una relación
terapéutica enmarcada dentro de un contrato que plantea obligaciones y restricciones.
Esta relación se desarrolla dentro de un proceso en el tiempo donde el lenguaje
interviene como modo preferente de comunicación. En el caso de la psicoterapia de
mediación artística, el lenguaje plástico tendrá un especial protagonismo en este
proceso.
El Arte no es sólo un modo de expresión, también es una herramienta
terapéutica que en los últimos años ha experimentado un importante desarrollo como
forma de complementar los tratamientos de diversas enfermedades y un método para
ayudar al crecimiento personal.
La pintura permite expresar lo que no puede ser dicho con palabras. El cuadro
es una creación dinámica hecho a base de pinceladas. Siempre tomará forma lo que
necesita ser expresado. Su poder curativo llega más allá que nuestra capacidad verbal y
es valioso para aquellos que tienen su capacidad de darse cuenta limitada.
La psicoterapia de mediación artística consiste en el uso de las artes visuales
con fines terapéuticos. Se basa en la idea de que las representaciones visuales,
objetivadas a través del material plástico, contribuyen a la construcción de un
significado de los conflictos psíquicos favoreciendo su resolución. La representación
plástica sería, desde este punto de vista, un proceso de construcción del pensamiento.
Especialmente indicada en los diversos padecimientos mentales, apenas se utiliza en los
centros hospitalarios y hospitales de día. Su uso se ciñe a la llamada terapia
ocupacional, sin más ambición que la de entretener el tiempo del paciente tratado.
Observamos, no obstante, un creciente interés por este particular procedimiento en los
últimos tiempos.
Para llevar a cabo esta tarea, son dos las condiciones imprescindibles. El lugar
adecuado para su desarrollo y terapeutas formados en psicoterapia con un buen
conocimiento del lenguaje plástico y sus recursos.
El espacio ha de ser habilitado como un taller de pintura dotado con todos los
elementos necesarios para llevar a cabo el trabajo en condiciones óptimas. Son
importantes tanto la amplitud como la luminosidad. La calidad de las pinturas y los
materiales de uso inciden directamente en el resultado del trabajo plástico.
El segundo de los requisitos básicos para esta especial modalidad de trabajo es
el de profesionales formados en las dos disciplinas necesarias para ejercer esta tarea:
Titulados en Bellas Artes o artistas con formación acreditada y experiencia en el campo
de la salud mental. Así mismo profesionales de la salud mental con conocimiento
probado en el terreno de las artes plásticas. Vemos, por tanto, que ninguno de los dos
campos implicados en el desarrollo de este tipo especial de ayuda, son prescindibles.
Consecuentemente la terapia de mediación artística plantea una doble exigencia.
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En cuanto al número de pacientes en tratamiento, como en otros abordajes, la
terapia se puede plantear individual o en grupo. Propongo como idónea la modalidad de
grupo pequeño, con no más de ocho participantes.
Los talleres de arte terapia pueden estar inscritos dentro de un centro público o
privado. En régimen hospitalario o ambulatorio. Podrá ser un recurso más dentro de un
equipo amplio, pudiendo funcionar como terapia de apoyo a otros tratamientos
recibidos o como tratamiento único o principal. Naturalmente esto condicionará el tipo
de abordaje y el encuadre específico a plantear. Si el taller se inscribe dentro de un
servicio multidisciplinar, la función del terapeuta en este tipo de grupo será la
dinamización del mismo y el registro de las observaciones que recoja con la finalidad de
enriquecer el trabajo del equipo terapéutico.
Si el grupo de mediación artística es la modalidad de tratamiento principal que
recibe el usuario, los objetivos del trabajo varían, con lo cual la modalidad técnica
también lo hará.
Los pilares sobre los que se asienta la construcción y el desarrollo de una
psicoterapia psicoanalítica grupal de mediación artística son los mismos que en el
psicoanálisis: la transferencia, la resistencia y la interpretación.
En mi experiencia, la parte más laboriosa de este tipo de tarea es la decisión que
concierne a la selección de las personas que configuran un grupo determinado. Tengo en
cuenta las características de su padecimiento, personalidad, deseo de cambio y su
capacidad de compromiso con los requerimientos de un encuadre formal.
El encuadre o contrato terapéutico tampoco varía mucho del utilizado en
grupos de psicoterapia psicoanalítica. Se plantean los roles, y el compromiso
contractual. La regla de abstinencia, tiempo de duración, grupo abierto o cerrado,
respeto sobre los horarios y honorarios. Las pautas al comienzo de la tarea han de ser
claras y escuetas. Además se plantea el trabajo en cierto silencio y no se pueden hacer,
mientras están pintando, comentarios ni valoraciones sobre el trabajo de los demás. Este
tipo de valoraciones tiende a interrumpir y condicionar la tarea en curso y no sirven en
el tiempo de pintar. No debe haber desviaciones de la atención cuando el grupo está en
esta parte del trabajo. Cualquier tipo de interrupción supone un daño en el transcurso de
las sesiones. La pintura requiere un alto grado de concentración.
El tiempo de duración adecuado es de dos horas y media. Se divide en dos
partes. Hora y cuarto para la pintura. El resto del tiempo, con las sillas en círculo y los
trabajos realizados a la vista, fomentaremos la asociación libre.
En el taller trabajamos con la imaginación. La imaginación es una facultad muy
poderosa. Puede ser nuestro mejor recurso y también nuestro peor enemigo. En arte
terapia tratamos de explorar nuestras imágenes internas facilitando su expresión como
vía para llegar a un mejor autoconocimiento. Dando salida a través de la pintura a
nuestras imágenes podemos reapropiarnos de ellas, y a través de su observación
responsabilizarnos de nuestra producción interna.
Es importante decir que para participar como paciente en un grupo de Arte
terapia no es necesario ningún tipo de habilidad. No hay que saber pintar. Ni siquiera
haberlo hecho. Los niños tienen un conocimiento natural del medio y lo usan sin
prejuicios. Luego llega su socialización y se ven inmersos en un sistema que les dirige
hacia formas concretas de aprender los conocimientos que se supone les validarán como
seres útiles para la sociedad. Aprenden a copiar 38 signos y van descubriendo el saber a
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través de sus múltiples combinaciones. Integran lectura, escritura y operaciones
matemáticas y poco a poco van olvidando lo que empezaban a desarrollar de una
manera natural. Olvidan el placer del descubrimiento de sensaciones y logros creativos.
Ya en la edad adulta nos encontramos analfabetos plásticos a los que se les cortó por
falta de ánimo y apoyo la posibilidad de haber profundizado en la gramática de formas y
colores. Es difícil, no obstante, que alguien no haya probado el juego del dibujo y la
pintura en sus primeros años, aunque sólo lo haya hecho en el entorno escolar. Los
recuerdos de esos momentos, aún lejanos, afloran en las primeras sesiones. Con el uso
de la materia y la sorpresa de los resultados el estímulo es convincente. En poco tiempo
surge de nuevo el placer de la ejecución. Las inhibiciones desaparecen pronto y los
bloqueos nos dan cuenta del intrincado parapeto de las defensas.
Personalmente soy partidaria de plantear en las primeras sesiones ciertos
ejercicios simples de dibujo y pintura. Trazo y color son las bases para el ulterior
desarrollo de la tarea. El camino es ir paulatinamente a la realización de trabajos más
proyectivos. En momentos puntuales se pueden utilizar recursos plásticos para el
mantenimiento de cierta cohesión grupal y para el posterior análisis de transferencias en
el grupo. Esta modalidad de inicio ha de estar planteada en el encuadre.
Es sin duda en las particularidades transferenciales donde intuimos la historia
afectiva de quien viene en busca de ayuda. La transferencia, ese fenómeno humano
conceptualizado por Freud y desarrollado por sus discípulos como uno de los motores
de la cura, se observa en todos los campos de actuación donde las personas se ven
implicadas. Su observación y análisis nos ayuda a comprender las peculiaridades de
cada caso. No hemos de olvidar, sin embargo, que los conceptos psicoanalíticos se
presentan y abordan de forma diferente en los grupos. Lo que no cambia son los pilares
de la cura. La resistencia a la introspección de la relación dual del psicoanálisis, en el
grupo se presenta como resistencia contra la comunicación libre y espontánea. La
transferencia lógicamente se manifestará en función del número de actores que
representan sus papeles imaginarios en el escenario grupal. Así, no sólo el terapeuta
como líder natural del grupo será depositario de imagos y afectos. Los propios
miembros del grupo interactuarán intercambiándose sus guiones vitales.
La terapia de mediación artística, como toda psicoterapia, es un viaje al interior
de uno mismo. El viaje y el teatro son metáforas que nos ayudan a entender el proceso
psicoterapéutico. El paciente nos hace partícipes de sus más íntimas representaciones
mentales. Se adjudica y nos reparte papeles siguiendo un guión preestablecido, que en la
mayoría de los casos escapa a su conciencia. Nosotros, por nuestra parte, le ofrecemos
la escena donde puede plasmar y representar sus diversos papeles en un clima de
confianza y esperanza. Nuestro conocimiento, ese espacio interno de reflexión que
hemos adquirido a lo largo de un duro proceso de análisis personal, seminarios teóricos
y las imprescindibles supervisiones clínicas, nos ayudan para no caer en las trampas
contratransferenciales a las que tratan de llevarnos nuestros clientes.
El viaje terapéutico se plantea como una gran aventura. Si como terapeutas
somos lo suficientemente buenos podremos actuar de guías en las encrucijadas difíciles.
Pero estamos condenados a seguir los pasos del viajero. No nos está permitido, ni
podemos ir por delante. En esos momentos difíciles serán nuestras interpretaciones los
vehículos que ayuden a descubrir nuevos caminos.
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En este particular recorrido la pintura tiene muchas ventajas. Pintamos y surgen
de manera explícita los personajes que llevamos dentro. Pintamos como somos.
Meticulosos o aparentemente despreocupados, salvajes o constreñidos... surgirán las
imágenes que nos interrogan. La pintura nos lleva a comprender nuestra particular
forma de representar y de representarnos en el mundo y con una buena ayuda nos puede
llevar a modificar trazos que creíamos indelebles. Recordemos aquí que el mismo Freud
llegó a la formulación de sus más importantes conceptualizaciones a través de las
imágenes de sus sueños.
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